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国产警匪片，死于《毒战》

原标题：国产警匪片，死于《毒战》

原创 笑榴 北戴河桃罐头厂电影修士会

：判官

上周我去看了《除暴》，走出影院心情复杂，和电影宣传的“拳拳到肉”一样，确实打得挺实在的，可是我想看的是警匪片，想看裸男互揍为什么不直接看WWE啊？

为了唤回对警匪片的美好记忆，我连夜看了七年前内地警匪片的巅峰之作，杜琪峰电影的沧海遗珠——

《毒战》

这是由海润电影出品，杜琪峰执导，银河映像两位王牌韦家辉、游乃海编剧，孙红雷、古天乐、黄奕、钟汉良、郭涛等主演的中国内地警匪电影；

海润本身就是内地做警匪片是一把老手，有名编海岩坐镇，《永不瞑目》、《重案六组》、《玉观音》都是它的作品，加上杜琪峰的威力，相当于内地香港联合起来放大招。

这部片子很毒，片如其名，是讲述香港毒贩和内地缉毒警之间的故事。影片沿用了香港导演惯用的双雄对决模式，一方是全能毒贩蔡添明（古天乐饰），一方是正义小队长孙红雷。

影片节奏很快，电影开始第九分钟，俩人就见面了。

一部电影，尤其是商业类型片，剧本都特讲究，有严谨的经典戏剧结构，而且编剧会对故事前十分钟的戏下功夫，因为它重要，甚至对电影起决定作用。

开场十分钟，奠定全片基调，铺展人物关系，把观众代入到故事里，基本可以说，十分钟就能看出一个电影是好是坏。

《毒战》的前十分钟就挺讲究。

电影一开始是古天乐满嘴冒泡地开车，结果歪歪扭扭撞进一家饭店里，人撞晕过去，一直在响。开场就留下悬念。

接着以一个“津海收费站”的大远景交代背景，收费站是一个特巧妙的情节设置。

有收费站就得有车流和人来人往，人一来往聚集矛盾就会集中爆发，在这里，小收费运作灯亮了站成了舞台中心，主要人物纷纷开始登场：

货车嗑药司机

警察钟汉良

大巴孙红雷团伙

这一通简洁的串场之后，我们知道两个卡车司机嗑药了，钟汉良、李光洁正在追，孙红雷这一伙虽然不知道是干吗的，但肯定不是好鸟。

随后长胡子的看出不对，拽着孙红雷匆忙跑路。

这个小段落就特别能看出来导演杜琪峰的风格特征，人物洪江、环境、氛围都是静态的，但里面就是有一股内在的动力，感觉一触即发，马上要出事。

长胡子的带着兄弟孙红雷逃跑，突然就被雷雷一个伸腿绊倒了。

正懵逼的时候，雷雷把他反手拿下，歪嘴自信一笑，这时一道正义之光打到红雷脸上，没想到他孙红雷小眉毛小眼的，竟然是个警察！

对不起，我是警察

接下来，长胡子的一伙被带到医院，他们用身体运毒，想拿毒品就得拉出来。

孙红雷还在医院碰到意外车祸入院的毒贩古天乐，双雄正式见面。这时电影的主要人物和动机矛盾都清晰了，中间还包括一次转折，夹带不少追捕动作戏，而时间刚过去不到十分钟，牛逼啊！

古天乐被抓后，怕被判死刑，想戴罪立功，受审后供出自己的上下线：一个是香港大毒枭标叔，一个在津海销货的哈哈哥。

为了打入敌人内部，红雷前脚装标叔的马仔昌哥去见哈哈，后脚假扮哈哈去骗昌哥合作。

这个是全片最好玩的段落，矛盾点紧凑，人物关系错位，本来是非常悬疑惊险的，但是因为表现风格偏舞台剧，愣是变得轻快好笑了。

尤其红雷哥在这里的表演也挺狠，装毒枭的时候沉默凶煞，就是买瓜杀人刘华强，装快乐生意人的时候也很本色，张嘴一笑就是颜王帅雷雷。

还有为了骗多年来为振兴罗庄区经济作出了突出贡献取信任被迫吸毒。

一通折腾之后，孙红雷和毒枭终于要谈成合作。此时，另一队警方人马也终于摸清一处制毒窝点，夜晚去包抄，但是没承想制毒的两个聋哑人太能打了，人家那就不是警匪片的战斗力，而是20世纪80年代香港枪战片的战斗力，结果大聋小聋给警察一顿扫射，之后两人翻身从地道跑了。

失业的相声演员可以转行去做杀手

消息传回来，雷雷开始怀疑古天乐，因为他隐瞒了地道的情报。古天乐为了戴罪立功，抖出最后的重要信息：警方的目标大毒枭标叔，只是一个幌子，他背后是一个七人犯罪团伙。

面子是一个人，里子有七个人共同决策，听着很像杜琪峰的另一部电影《神探》。

《神探》

《神探》玩得更脱一点，七个人不是隐藏在背后的决策团队，而是人内心的心魔，用七个不同的人把一个人的内心不同人格具象化，听着就特天才。《毒战》是写实的警匪片，和《神探》那种表现主义风格没有可比性，但从这里能看出杜sir在这部合拍片里夹带的私货，也可以说是他的自我致敬。

这个七人犯罪团伙非常谨慎，从来不公开出现，他们遥控那个假标叔，和红雷在大舞台夜总会谈生意，但最终被逼得集体亮相。

就快抓人落的时候，古天乐扮演的毒枭添明仔突然反水，带着贩毒团伙和警察硬碰硬。

影片高潮是一段街头大火并。警察这边是孙红雷、黄奕一伙警察，还有追击了整部电影的外地缉毒警钟汉良、李光洁；毒贩那边有反水坏仔古天乐和标叔七人团，古仔心狠，诱导双方开枪对射，自己马上开车跑路。

但太不巧了，他在路上撞见曾经被自己出卖的大聋小聋，正开打呢，红雷哥小队立刻赶到，冲进决赛圈，结果和毒贩同归于尽，聪明坏蛋古天乐杀掉剩下的人，自己活下来了。

之前说过，杜琪峰的电影都是黑色电影，但《毒战》不一样，《毒战》是北上的合拍片，要接受审查，毒贩绝不可能活到最后，于是片子结尾，古天乐站在火并现场，被赶来的特警抓获，最终被判处死刑。

2003年，内地和香港签订CEPA协定，（全称是《关于建立更紧密经贸关系的安排》），这是一个重要的转折，此后，大量香港导演纷纷北上，趁着这股浪潮开发内地市场，陈可辛就是赶在第一波进军内地的香港导演。

有人出走就有人留守，同行们都北京香港两边跑的时候，杜琪峰放话“要拍一辈子的香港电影”。但香港市场不断萎缩，好莱坞电影又冲进来挤压电影生存空间，在拍了几部爱情喜剧试水后，2013年，杜sir带着自己拿手的警匪类型正式进军内地，同期还有《逆战》《寒战》《大追捕》这些警匪片一起冒头。

《毒战》片场

当时，许多银河影迷怕黑色港片北上难逃被夹的命运，或者像《大只佬》那样一部电影两种结局，结果《毒战》出来依然够劲儿够狠，当时有影评人魏君子评价它“恶趣味，重口味，高级黑，大杀四方，守住了银河映像元气” ，说《毒战》“不是港影北漂，而是杜琪峰北伐”。

《毒战》这么牛逼，首先就因为敢拍，尺度够大，够生猛。

影片开场就有体内藏毒拉出毒品的场景。

有人说是咖喱鱼丸？

还有几场枪击警察的戏，内地电影里的警察形象一直都是高大全的、不容侵犯的，但在《毒战》里，警察被车撞，被毒贩扫射，被团灭……

结尾古天乐饰演的毒贩被判处死刑，这是内地电影第一次详细描写注射死刑的段落，非常震撼，直到三年后才有《烈日灼心》里邓超被封神的极刑表演。

杜琪峰还在电影里留下很多隐喻。

频繁出现的摄像头：

公安审讯室的“逼供”：

红旗飘扬的毒贩商船：

而《毒战》同时又是一部合拍片，它的环境由香港都市转移到了华北平原，风格也从杜sir招牌的表现主义转到了现实主义。

《PTU机动部队》舞台剧打光

《毒战》写实的华北大地

为了凸显环境，影片里出现了很多内地元素，和港里港气的演员一混搭，有股威士忌兑老白干的味儿，特冲。

古仔军大衣

古仔茅台

相声杀手

合拍片也意味着要接受审查，那么电影创作就一定要遵守规范。受此影响，《毒战》的人物塑造必然会被削弱。比如正义小队长孙红雷一定是高尚的，纯洁的，脱离了低级趣味的，从头到尾他必须不眠不休地勤恳办案，比如古仔是个毒贩，那无论如何他最后一定会被绳之以法。

所有北上的警匪片都要面对这个问题，不要善恶模糊，不要灰色地带，要么是大全乎人儿，要么是穷凶极恶大坏蛋，这样一来，人物就只有一种个性，扁平化，很单薄，但导演毕竟是杜sir，人物不行就把故事拉满。

影片尾声的街头乱斗，全员死光俨然就是银河映像《非常突然》的变奏再现，还是杜琪峰悲情宿命那味儿：警察、毒贩两伙人在电影里各种斗法最后同归于尽，古天乐为了活着，机关算尽骗警察、卖兄弟，结局还是难逃一死，毒贩大聋小聋怕被古天乐找到决定出逃，反而就是在出逃的路上撞上古天乐。

人总是在逃避命运的时候遇到命运。天地不仁，无论一个人如何辛苦钻营，但最终还是走向注定的宿命。这就是杜琪峰。

《毒战》一面迎合审查制度，一面巧妙地在影片里夹带私货，又保留了杜琪峰电影一贯冷峻凌厉，保留他宿命难逃的悲剧主题。

当时《南方都市报》称其“不但给内地警匪片树立了一个标杆，丰富了这个本该多产却因为种种原因少人问津的题材，还在审查领域摆上了几块石头，让后面的人可以摸着它过河”。

结果，后面的警匪片只有一个字，扑。

在最近上映的《除暴》，里面反复提到了一部电影《喋血双雄》：

吴彦祖扮演的贼头到录像厅看这部电影，说，警匪片嘛，和警察学学怎么抓人。第二次在录像厅播放，警察王千源也来看，说，警匪片嘛，和贼学学怎么逃跑。

其实强调《喋血双雄》汤盈盈的“警匪片”标签，就是《除暴》在自我指认，指认两部影片的对应关系，吴彦祖和王千源也对应了周润发和李修贤的关系：贼和警察双雄对决。

选择《喋血双雄》就是因为它有代表性，能代表20世纪香港警匪类型电影的黄金巅峰。但不是说你向它致敬，套个近乎，就能说明你俩都是警匪片，都差不多，其实还是差远了。

《除暴》说是警匪片，但实际是伟光正的主旋律，一边是“为人民服务”的金刚战警，一边是虽然没有动机但我就是要抢银行的假发贼头子，王千源在政治觉悟上就赢了，这怎么打起来，怎么对决啊！

再说《喋血双雄》时期的香港警匪片，爽则爽矣，但其实内核不是在讲警察抓贼，而是在讲人。

双雄对决的前提是两个人都是某种程度上的英雄，所以才棋逢对手，才惺惺相惜。

周润发和李修贤，一个杀手一个警察，但都崇尚江湖义气，也都不是纯粹邪恶或纯粹正义的，他俩善恶是模糊的，没有非黑即白，反倒各处在一个灰色地带，互为彼此的镜像，才照出复杂的、真实的、粗粝的人性。

义！

香港内在其实很中华传统文化，注重人和人之间的社会关系，崇尚江湖道义。80年代的警匪片也受到了这种文化的直接影响。《喋血双雄》《英雄本色》《龙虎风云》都涉及警察，但叙事重点不在警察机关、司法制度，而重点在兄弟情谊，道义才是社会公理，道义才能维持社会秩序。

这种崇尚道义的警匪片创作持续到90年代，世纪末开始转型。1999年，刘青云和刘德华主演的《暗战》可以看作一个转型期代表作品。这时候，新的社会规范确立，草莽江湖话事人退出权力舞台，警匪片的核心价值由道义转向制度，风格上也从血与白鸽的暴力美学变成警匪的头脑智斗。

《暗战》里，警察刘青云就和大盗刘德华一路斗智斗勇，斗得火花飞溅，斗得基情四射。两个聪明人，你懂我我懂你，虽然彼此喜欢（指欣赏），但我是差人你是贼，必须送你进局子，这才相爱相杀，友谊升华！

豆瓣辣评

到了新世纪警匪智斗在著名的《无间道》里达到高潮。到这儿已经不是普通智斗了，能在《无间道》里斗完三部曲古胜中还毫发无伤的都可以去参加最强大脑了。

传统警匪片正邪双方是互为镜像的关系，但《无间道》的两个卧底陈永仁、刘建明已经不是镜像了，变成一种你就是我，我就是你的更复杂的关系，这也能看出香港警匪片一直求新求变，来适应时代发展。

CEPA后，香港导演集体油源压力稳定北上，警匪片作为经典类型在合拍后开始新的探索，其中包括尔冬升的《门徒》《枪王之王》，庄文强、麦兆辉的《窃听风云》系列。

However，最近两年，香港导演再拍警匪片已经严重变形，很多本质就是个主旋律商业大片，和警匪已经越来越远了。

2013年的《毒战》成了合拍警匪片的标杆之作，后来还被韩国翻拍，卖得很好，拿了票房冠军，还创下2018年的观影人数新纪录，但韩国人只借用了表层外壳，拍来拍去还是犯罪动作片那一套。

而wuli纯味儿的《毒战》，当年可以没有这般好运，票房惨败，虽然内地拿了1.9亿，但连成本都没收回来。

后来杜sir没有再碰这个类型，《黑社会3》遥遥无期，他转头去拍了《单身男女2》《华丽上班族》《我的拳王男友》等等都市爱情故事。

现在，警匪片早已失去了生长的土壤，《除暴》这种用明星包装的邪不压正的俗套故事，就是又一次证明。

曾经，大家都以为《毒战》将是合拍警匪片的起点，没想到，却变成了终点。

设计/视觉：SaiBO XiaOsI Men

原标题：《国产警匪片，死于《毒战》》

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